15 tradiciones únicas de la lista del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO

uno de los pocos lugares físicos en la lista del patrimonio inmaterial de la unesco, jemaa el-fna de marrakeches una maraña de vista, sonido y aroma. La plaza triangular en la medina de la ciudad (barrio antiguo) es en parte mercado, parte cafetería al aire libre y parte espacio para presentaciones. Los vendedores en el centro de la plaza venden de todo, desde jugo de naranja hasta cerebros de oveja y caracoles guisados. a su alrededor, los narradores y poetas pontifican, el encanto de los encantadores de serpientes, los músicos tocan y los bailarines chleuh (niños vestidos como mujeres para proteger la modestia femenina) se retuercen. Los dentistas que trabajan sobre mesas de dientes y los vendedores ambulantes de medicinas tradicionales también tienen su lugar dentro de la tela del cuadrado. frecuentado por lugareños y turistas por igual, jemaa el-fna está activo casi las 24 horas del día. Aún así, es después de que el sol abrasador desaparece detrás del horizonte que la espuma de la plaza y hierve en un frenesí cultural vibrante casi 1000 años en la fabricación.

Cuando el brutal y violento régimen del khmer rouge desató su asalto a la nación de Camboya en la década de 1970, destruyó el tejido de una sociedad antigua con una rica tradición de arte y performance. atrapado en un genocidio que provocó la muerte de 2 millones de personas, solo se estima que el 10 por ciento de los artistas clásicos del país sobrevivió al terror de esos años. y solo un puñado de ellos fueron entrenados en danza clásica khmer, un tipo de ballet dramático de 1.300 años de antigüedad saturado de gestos estilizados y poses tan intrincadas que pueden tomar toda una vida para dominarlo. En un acto de resistencia contra el khmer rouge, los maestros bailarines comenzaron a entrenar nuevos artistas en comunidades aisladas y campos de refugiados llenos de sobrevivientes camboyanos. Allí, y más tarde en la capital Phnom Penh, nació una nueva generación de bailarines y músicos clásicos que tocan xilófonos de madera, llaves de latón, gongs. hoy, el "ballet real" se ha convertido en una parte valiosa de la identidad camboyana. En la capital, el proyecto de danza khmer presenta actuaciones elaboradas completas con trajes tradicionales de seda bordada y tocados elaborados casi a diario en el museo nacional de camboya.

oshi palav no es solo una comida en tayikistán; es el "rey" de todos ellos. La receta en sí es fluida. existen hasta 200 variedades, cada una con diferentes combinaciones de verduras, arroz, carne y especias como estahecho con cordero o ternera, zanahorias, cebollas y comino. No importa los ingredientes exactos, oshi palav, en sus formas, es tan esencial para las reuniones sociales, celebraciones y rituales como lo es para las comidas regulares. El conocimiento requerido para preparar la comida se comparte de generación en generación en el hogar y en las escuelas de cocina. cuando un aprendiz ha dominado el plato, se le regala un "skimmer", una herramienta utilizada en la preparación del plato. una comida con todo incluido preparada tanto por hombres como por mujeres, oshi palav no solo reúne a los tayikistas en diferentes contextos sociales y étnicos, hay una concepción común de que no se puede conocer a una persona hasta que se haya compartido la comida. como dice el refrán, "no osh, no conocido".

los sensuales movimientos del tangosurgió de barrios urbanos empobrecidos en buenos aires y montevideo en la década de 1880. Una mezcla de estilos de baile europeos y el candombe africano traído a la región por esclavos en el siglo XVIII, el tango apareció por primera vez en burdeles y bares de babor. El baile sexy e íntimo gira en torno al "abrazo", un abrazo cercano que permite a los bailarines moverse con las caderas y los muslos siempre tocándose mientras se arremolinan y se sumergen en el suelo. interpretada con música a menudo con un acordeón, el tango conmovió al mundo desde el principio con parejas bailando el tango de la ciudad de Nueva York a París a principios del siglo XXI. pero en la década de 1950 en casa, el tango estaba en declive debido a la depresión económica y las órdenes represivas de la dictadura militar argentina. hoy, nuevamente, el tango se ha convertido en una forma de arte esencial en todo el río de plata,

El sudeste de Estonia, en el norte de Europa, alberga a unos 75.000 miembros de la comunidad vorõ. Además de hablar un idioma en peligro de extinción, este enclave étnico es conocido por un conjunto de costumbres tradicionales de baño practicadas tanto en la vida cotidiana como antes de festivales y celebraciones familiares. El ritual gira en torno a la sauna de humo , un edificio o una habitación calentada con una estufa de leña cubierta de piedras. A medida que el humo circula dentro de la sauna, los bañistas se frotan con un batidor especial y, si se calientan demasiado, salen para enjuagarse con agua y luego vuelven a relajarse en una plataforma elevada dentro de la habitación. Las familias acuden a la sauna de humo semanalmente, generalmente los sábados, para relajar la mente y el cuerpo.

en 1675, justo cuando el comercio transatlántico de esclavos entre África y América se había convertido en una práctica habitual para el suministro de trabajadores de plantaciones a los colonos coloniales, un barco frente a la costa de la isla caribeña de st. Vincent se cayó. los que sobrevivieron, una mezcla de esclavos nacidos en Nigeria y marineros británicos, fueron rescatados e integrados en la comunidad indígena caribe local. Durante los siglos siguientes, la sociedad de origen mixto, conocida como la garífuna(también llamados garinagu y caribes negros), desarrollaron su propio lenguaje y tradiciones y se dispersaron por las islas del Caribe y los confines costeros de honduras, belice, guatemala y nicaragua. Las costumbres de la garífuna son totalmente únicas, influenciadas tanto por sus orígenes nativos americanos como africanos. punta, un baile tipo cortejo que se sacude la cadera y se realiza al ritmo de los tambores, agitadores, sonajeros y cuernos, es fundamental para la cultura garífuna. Este y una variedad de otras formas de música y danza garífuna, incluyendo hungu-hungu, wanaragua y abaimahani, se realizan regularmente en comunidades como dangriga, belice, livingston, guatemala y las islas de la bahía de honduras.

Las mujeres de la comunidad bakgatla ba kgafela del sureste de Botswana son las guardianes de una antigua práctica de alfarería.al borde de la extinción. Antes de hacer una vasija, un maestro alfarero se comunica con sus antepasados ​​a través de la meditación para localizar la mejor arcilla para el proyecto. una vez recolectada, ella mezcla arcilla con arenisca erosionada, óxido de hierro, estiércol de vaca, madera, hierba y agua para construir losas en forma redonda, ovalada y cónica, alisando las paredes de la maceta con una paleta de madera. Se añaden diseños tradicionales y, cuando se completa, los contenedores se disparan en pozos profundos en la tierra. utilizada para almacenar cerveza, fermentar sorgo, cocinar y buscar agua, y rituales ancestrales de adoración y curación, la alfarería de barro del bakgatla ba kgafela ha desempeñado tradicionalmente un papel central en la comunidad. pero a medida que las macetas baratas producidas en masa están cada vez más disponibles,

No hay escasez de cerveza artesanal en estos días, pero en Bélgica, la cerveza no es solo alcohol, es una forma de vida. Los cerveceros del país han creado casi 1500 estilos diferentes de cerveza, incluidos saisons, witbiers y tripels, un número enorme para una nación del tamaño de Maryland. algunas regiones incluso se han convertido en sinónimo de tipos específicos de cerveza, como lambic y pajottenland al suroeste de Bruselas. Los monasterios trapenses y las abadías benedictinas de Bélgica también son elogiados en todo el mundo por sus habilidades cerveceras. la cerveza belga tampoco se limita al vaso de cerveza. también se usa en la preparación de otros alimentos, como el queso chimay lavado con cerveza, un queso semiblando picante con aroma a nuez y un toque de lúpulo y malta, hecho por monjes en la abadía de scourmont en hainaut.

caminar sobre la cuerda floja aparece en circos y actos acrobáticos en todo el mundo, pero la versión coreana es única. En jultagi , el equilibrista es tanto un comediante como un acróbata. Cuando el caminante cruza la cuerda floja, cuentan chistes y cantan canciones, bromeando con un payaso burlón en el suelo. Los músicos en el terreno tocan una banda sonora para el diálogo. Cuando el caminante cruza la cuerda, realiza más de 40 técnicas diferentes, que incluyen saltos, caminar hacia atrás, pretender caer y sentarse o acostarse en la línea. La actuación, que puede durar varias horas, se lleva a cabo al aire libre en días festivos como Chuseok y Daeboreum.

Entre los más vulnerables del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO se encuentra un idioma inusual que se encuentra en las escarpadas montañas del distrito de Çanakçi de Turquía. utilizado para comunicarse a través de los picos y valles de la región mayoritariamente rural, el silbato kuş dili o "lenguaje de aves" puede transmitir todo, desde anuncios de un nacimiento o muerte hasta una invitación a tomar el té sin usar una sola palabra. un dialecto del turco, los 20 sonidos diferentes que usan los silbadores para representar las sílabas habladas, se pueden escuchar hasta a un kilómetro de distancia. los aldeanos de kuşköy, donde todavía se usa el idioma, creen que ha existido por alrededor de 400 años, pero en los últimos años, los teléfonos celulares han reemplazado cada vez más al kuş dili. En combinación con el goteo lento de las generaciones más jóvenes de la región agrícola a las ciudades con más oportunidades económicas, la supervivencia del lenguaje silbado de Turquía está en riesgo.

este colorido festivalEn la ciudad de Chiapa de Corzo, en el estado de Chiapas, en el sur de México, se honra a tres santos católicos y a una mujer que una vez salvó a la aldea de la ruina. Según la leyenda, hace unos 300 años, una mujer europea adinerada viajó a Chiapa de Corzo para encontrar un sanador para su hijo enfermo. Mientras su hijo yacía en recuperación, los hombres de la ciudad se pusieron máscaras de piel blanca y rasgos europeos y bailaron para entretener al niño sin asustarlo. se llamaban a sí mismos "parachicos" o "para el niño". La mujer nunca olvidó su amabilidad, y cuando, años más tarde, el pueblo fue golpeado por la hambruna, regresó, trayendo consigo la comida y los fondos que necesitaban para sobrevivir. Desde entonces, la gente de Chiapa de Corzo ha conmemorado la salvación de la ciudad en un festival anual celebrado en enero. 8 a 23 llenos de música de flauta y tambor, bailando hombres enmascarados, y mujeres con vestidos elaboradamente bordados que desempeñan el papel del patrón rico. el conocimiento de cómo hacer las máscaras de madera y los tocados de fibra que se usan durante todo el festival se transmite de generación en generación, al igual que la receta de "la gran comida", un plato de carne seca en capas con una salsa hecha de semillas de calabaza.

Cada año, la antigua ciudad andaluza de Córdoba florece en la fiesta de los patios , un evento competitivo centenario que celebra la comunidad y la identidad. El festival de 12 días que se celebra a principios de mayo tiene lugar en los patios interiores de casas particulares en el barrio histórico de Córdoba. Durante todo el festival, las familias abren sus puertas a visitantes de todo tipo que son bienvenidos para admirar los patios vibrantes y exuberantes y compartir comida y bebida. muchos invitan a cantantes tradicionales y bailarines de flamenco y músicos, y los patios y balcones más bellamente decorados reciben premios. El comité del festival publica anualmente una lista de patios participantes , 50 en 2019.

una forma centenaria de entretenimiento chino, los títeres de sombras son una especie de animación antigua que todavía se encuentra hoy en día. los titiriteros sostienen varillas unidas a siluetas coloridas hechas de cuero, papel o plástico detrás de una pantalla de tela translúcida. Cuando la pantalla está encendida, las marionetas se iluminan, bailando a través de la pantalla con las palabras y canciones de docenas de obras tradicionales. algunos titiriteros incluyen títeres tallados entre su compañía, y hasta nueve maestros titiriteros actúan en cada espectáculo. los títeres de sombras son principalmente activos en el condado rural de huanxiang en la provincia noroeste de gansu, que originó el estilo daoqing de juegos de sombras, y donde la mayoría de los agricultores son los titiriteros de los 90 grupos de títeres activos de la región.

Se originó como un arte marcial con bastón alrededor del 2500 a. C., a lo largo de los siglos, tahteeb se ha convertido en un juego o baile festivo en el que dos adversarios se enfrentan entre sí con una "asa" de 4 pies de largo o se adhieren a una banda sonora de música popular. En la actuación, a veces celebrada como competencias de una semana, no está permitido golpear. en cambio, el juego se basa en los valores de respeto mutuo, honor, coraje y orgullo. En la parte superior de Egipto, el comando del bastón, ya que se arroja en forma de ocho figuras en todo el cuerpo, incluso se considera un signo de virilidad. Las mujeres también tienen sus versiones de tahteeb, incluida una en la que imitan el vestido y los movimientos de los hombres y otra. , el ra's el assaya, que es una actuación coqueta con un bastón ligero adornado con lentejuelas y papel de colores.

en un país lleno de delicias culinarias, la pizza de nápolesdestaca. La delgada corteza, pastel de leña se ha replicado en todo el mundo, pero no muchos fuera de la ciudad del sur de Italia han dominado su elemento más crucial, el giro. Después de preparar la masa, la pizzaiolo o pizzero la lanza al aire y gira para oxigenar la tarta para una cocción perfecta. Mientras tiran, el pizzaiolo canta canciones y cuenta historias, un ritual que hace que la pizza napolitana sea tanto una actuación pública como un tipo de preparación de comida. En bottegas (talleres de artistas), los maestros pizzaiolos enseñan a los aprendices de la próxima generación. y aunque ahora se pueden encontrar pizzeros con formación napolitana en todo el mundo, en 2017, alrededor de 2 millones de personas firmaron la petición pidiendo a la unesco que reconozca la contribución de los chefs de nápoles a esta tradición culinaria nacida en Italia.